Gerade noch im Kino und schon kann man sich die animierten 3D-Schlümpfe auch in die eigenen vier Wänden holen. Ist man nicht gerade ein fernseherloser Mac-Nutzer wie ich, so ist dies mittels Blu-ray Technologie längst kein Problem mehr. Nun gut, rein theoretisch könnten sich auch Kandidaten wie ich einfach ein externes Blu-ray-Laufwerk anschaffen…

Aber das kann noch ein bisschen warten. Denn die wirklich großen 3D-Events warten 2012 ganz klar im Kino auf uns! Vergiss die 3D-Editionen von Sherlock Holmes, Die Legende der Wächter und Die drei Musketiere! Nach Spielbergs Tim und Struppi-Neuauflage im Herbst geht es in diesem Jahr zunächst weiter mit George Lucas’ Star Wars 3D: Episode 1 - Die dunkle Bedrohung. Klar, was für viele Fans ein nahezu historisches Wiedersehen bedeutet, geht anderen wahrscheinlich am allerwertesten vorbei.

Freunde der Science Fiction werden außerdem in The Darkest Hour mit 120 Minuten geballter 3D-Action von Regisseur Chris Gorak gut versorgt. Wer es lieber fantastisch mag, sollte sich den 9. Februar rot im Kalender markieren - den Tag ab dem Martin Scorsese mit Hugo Cabret seine bislang unglaublichste Geschichte auf die Leinwand bringt. Und wer gleich noch eins drauf setzen mag, ist bei Andrew Stantons John Carter - Zwischen zwei Welten sowie Bryan Singers Jack the Giant Killer an der richtigen Adresse. Und Men In Black 3 in IMAX-3D wird zwar teuer, dafür aber mit einem Optimum an Sound und Bild womöglich der Abräumer unter den Blockbustern des Sommers.

Auch für Massenpanik und Herzschmerz ist gut gesorgt, wenn James Cameron seine Titanic nach 15 Jahren noch einmal dreidimensional versinken lässt. Wäre doch gelacht, wenn die tragische Liebesgeschichte um Leonardo und Kate die Zuschauer nach all der Begeisterung von einst heutzutage kalt lässt!

Doch nicht nur Pärchen und sentimentale Kinder der 90er sollen was vom Kuchen abbekommen: So steht für die jüngsten Kinobesucher in den kommenden Monaten u.a. räumlicher Spaß in Form von Spy Kids 4, Ice Age 4: Voll verschoben, Asterix & Obelix, Madagascar 3, Findet Nemo und Monster AG 2 an. Der Fortsetzungswahn will und will einfach kein Ende nehmen… Und dieses 3D-Ding, das hat gerade erst richtig an Fahrtwind gewonnen!

Im Kinosessel mit Klischees bombardiert werden? Nein, danke. Doch sogar absurde oder zumindest ungewöhnliche Geschichten drehen sich in ihrem Kern um Themen, die bereits in irgendeiner Form filmisch abgehandelt worden sind. Trotzdem sind uns diese “alten Geschichten in neuem Gewand” allemal lieber als langweilige Remakes und uninspirierte Filme, die nichts weiter tun, als dreist abzukupfern. In Robert McKees Buch über die Prinzipien des Drehbuchschreibens heißt es daher auch “Stereotype Storys bleiben zu Hause, archetypische Storys gehen auf die Reise”. Von letzterer Sorte kriegen wir Menschen nämlich einfach nicht genug. Das sind jene Geschichten, die uns mit ungekannten Orten und Menschen etwas erzählen, worin wir dennoch uns selbst und unser Leben wieder erkennen. Dann treten wir anschließend aus dem Kinosaal und sagen “Wow, so ist das Leben!”

Bei der Verfilmung des stringenten Karriereweges des langjährigen FBI-Chefs J. Edgar Hoover ist dies in meinen Augen auf wirklich vortreffliche Art und Weise gelungen. Natürlich haben wir alle keine Ahnung, wie es sich wirklich anfühlt, diesen Laden über 50 Jahre hinweg zu leiten. Aber Clint Eastwood erzählt hier mehr als nur die Geschichte vom sagenhaften Aufstieg eines Mannes (gespielt von Leonardo DiCaprio), während die Regierungen im Lande kamen und gingen. Wir erleben, wie ein enormer Geltungsdrang den Idealismus eines moralischen Menschen in pure Skrupellosigkeit verwandelt. Außerdem wird uns gleich anhand mehrer Akteure deutlich vor Augen geführt, wie eine Vision, eine neue Möglichkeit oder schiere Paranoia das Handeln eines Menschen in völlig andere Bahnen zu lenken vermag. Als Zuschauer lässt uns dieser Film erahnen, wie wichtig es ist zu vertrauen. Wir spüren, dass  Angst etwas Gefährliches und Mut etwas Fruchtbares ist. Und am Ende gehen wir aus dem Kino und denken “so ist das mit dem FBI, den Entscheidern und Politikern.” Kurzum: Genau so ist das Leben!

Zeit ist Geld. Dieses Prinzip wurde mehr oder weniger im Film von Andrew Niccol umgesetzt. Der Regisseur, der durch Filme wie “The Truman Show” und “Lord of War” bekannt wurde, glänzte auch in diesem Streifen wieder mit einer genialen Idee. Der Film spielt in der Zukunft und beschreibt den gesellschaftlichen Umgang mit Übervölkerung und anderen sozialen Problemen. Die Lösung ist ein neues Wirtschaftssystem, in dem Zeit buchstäblich Geld ist.

Durch eine Genmutation wird erreicht, dass jeder Mensch biologisch nicht älter als 25 Jahre wird. Ab dem 25. Geburtstag hat man noch ein Jahr zu leben. Gleichzeitig ist es jedoch möglich, sich zusätzliche Lebenszeit dazuzuverdienen. Dies funktioniert durch Arbeit, Geschenke oder Diebstahl. Letztendlich wird die Zeit in Andrew Niccols Welt zu einer Art globalen Währung. Ihr Portemonnaie tragen die Menschen somit quasi in Form einer digitalen Uhr am Handgelenk. Doch auch Niccols utopisches Gedankenspiel ist nicht vor einem krassen sozialen Gefälle sicher. Verdeutlicht wird diese Tatsache insbesondere durch die verschiedenen “Zeitzonen”, in denen die Menschen leben. Das heißt, je mehr Lebenszeit du hast, desto angenehmer ist die Umwelt, in der du lebst. Wie auch in der realen Welt gibt es nur Wenige, die von diesem System profitieren und sehr viele, die dadurch kaputt gehen. Dieses sozialdarwinistische Thema zieht sich als roter Faden durch den gesamten Plot.

Die Hauptfigur, Will Salas (Justin Timberlake), kommt aus einer Zeitzone, wo Menschen jeden Tag auf’s Neue um ihr Überleben kämpfen. Allein durch einen glücklichen Umstand gelangt Salas dennoch zu sehr viel Lebenszeit. Durch die Ungerechtigkeit, die ihm in der Geschichte widerfährt, wird er zum Rächer der Schwachen und kämpft gegen das System. An seiner Seite ist die schöne Sylvia Weis (Amanda Seyfried), Tochter eines Zeit-Bankers. Anfangs noch in der Rolle seiner Geisel verlieben sich die Beiden später, um dann ein wenig á la “Bonnie & Clyde” für ihr gemeinsames Ziel zu kämpfen. In Time ist wirklich ein sehenswerter Film. Man befindet sich von Anfang an in einer besonderen Ausgangssituation. Akzeptiert die Umstände, dann fesseln einen auf die Spitze getriebener Jugendwahn, das Revolutionäre Element sowie der zweifelhafte Sozialdarwinismus.

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Heldentum, Superkräfte, Schlagfertigkeit: Es gibt viele Gründe dafür, dass sich Menschen seit fast 100 Jahren für Superhelden begeistern. Man kann träumen, sich in der Vorstellung verlieren, selbst Menschen zu retten und mit seinen Superkräften die Herzen aller Traumfrauen erobern. Wahrscheinlich hat auch jeder schon mal das Szenario im Kopf durchgespielt, was passieren würde, wenn auf einmal die Bankfiliale ausgeraubt würde, in der man gerade Geld abheben möchte. Der Gedanke, dass man sich dann einfach das Hemd auszieht und im unverwechselbaren Outfit den Räuber in die Flucht schlägt, ist doch zu schön! Klar, das ist totaler Quatsch, aber trotzdem oder gerade deshalb begeistern Comicwelten viele auch noch im Erwachsenenalter. Comics sind eben für genau diejenigen Alltagsausbrecher, denen Magie, Elfen und Drachen schon wieder zu viel des Guten sind.

Die ersten Superhelden sind bei Marvel und DC bereits in den 30er Jahren erschienen. Auch die dazugehörigen Hollywood-Produktionen sind eigentlich ein alter Hut. Trotzdem sind seit einigen Jahren wieder Comicverfilmungen extrem populär geworden. Seitdem Tim Burton vor ca. 20 Jahren Batman neu verfilmte, boomt das Geschäft nahezu unentwegt. Es gibt - gefühlt - kaum einen Marvel, DC oder Dark Horse Comic, welcher in dieser Zeit nicht als Filmadaption erschienen wäre. Die Ergebnisse waren dabei jedoch sehr unterschiedlich. So war Hellboy meiner Meinung nach einer der schlechtesten Filme aller Zeiten, Christopher Nolans “The Dark Knight” allerdings auch einer der besten…

Auch in diesem Frühjahr steht wieder zahlreichen Superhelden eine Auferstehung bevor. Nachdem in den letzten Jahren bereits Filme über Hulk, Iron Man, Captain America und Thor die Kinokassen klingeln ließen, wird 2012 die Geschichte von “The Avengers” neu erzählt. Die besagten Superhelden bilden eine Allianz, um gemeinsam einen übermächtigen Bösewicht in die Flucht zu schlagen. Der Filmstart ist für Anfang April geplant. Die Besetzung ist vielversprechend, da mit Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Captain America), Mark Ruffalo (Hulk) und Chris Hemsworth (Thor) die gleichen Schauspieler gewonnen wurden, die den jeweiligen Charakter auch schon in den Soloproduktionen verkörpert haben. Das schafft Glaubwürdigkeit. Unterstützt wird die Superhelden-Truppe durch keine Geringeren als Scarlett Johansson und Samuel L. Jackson.

In der Vergangenheit hatte Marvel die Möglichkeit einer Filmreihe bereits mehrfach angedeutet. So gab es einige Szenen, in denen sich Mitglieder der Avengers getroffen haben (z.B. Iron Man und Hulk). Als das Projekt dann offiziell bestätigt wurde, waren viele Fans natürlich völlig aus dem Häuschen. Ob uns mit den Avengers lediglich flache Unterhaltung oder Kino auf Augenhöhe mit “The Dark Knight” geboten wird, gilt es noch abzuwarten. Dass Alan Silvestri die Filmmusik beisteuern wird, können wir jedoch schon mal als positives Indiz auffassen! Anfang der 90er wurde Silvestri durch seine Komposition für die Predator-Filme sowie Forrest Gump und Stuart Little bekannt.

Drei Platinalben in sechs Jahren, Welttourneen mit U2, Snow Patrol und Sinead O’Conner, euphorische Resonanz in der Musikpresse und jetzt auch noch das: Republic Of Loose haben ihre besten Songs auf einer Scheibe mit Namen “Mutant Soul” zusammengefasst. Glück für uns - denn aus unerfindlichen Gründen wurden die ersten drei Alben bis heute nicht außerhalb der UK veröffentlicht. Ohrwürmer wie “Comeback Girl”, “I Like Music” und “The Steady Song” werden 2012 somit endlich grenzüberschreitend zu ihrer verdienten Anerkennung kommen.

Was die Musik von Republic Of Loose so einzigartig macht, hat die Times in besonders treffende Worte gefasst: ”A slice of Sleazy funk-soul that sounds like a seedy Hall & Oats produced by Pharrell Williams.” Für uns hört sich das so an: lässig und cool wie Outkast, groovy wie James Brown und sexy wie Blondie. Bands wie die Red Hot Chili Peppers und Jamiroquai werden diese Herren aus Dublin jedenfalls ein für alle mal beerben. Für kostenlose Downloads braucht ihr übrigens nur mal auf www.republicofloose.com zu klicken.

Ich war nie ein großer Fan der Beach Boys. Klar, sie sind eine der erfolgreichsten Bands der US-Geschichte, aber ich gehöre eher zu dem Beatles-Lager. Ich kann mit der sogenannten Surfmusik einfach nichts anfangen. Zweifelsohne haben die Jungs aber ein paar riesen Hits gelandet, denn mit Songs wie “Surfin’ USA”, “I get around” oder “Good Vibrations” haben sie in den 1960er und 70er Jahren Millionen von Fans begeistert. Die Beach Boys waren auch die erste Band, die es nach Ausbruch der Beatlemania geschafft hat, die Beatles von Platz 1 der Charts zu verdrängen. Und das soll was heißen!

Im kommenden Jahr feiert die Band ihr 50. Jubiläum und will zu diesem Anlass eine Welttournee starten. Natürlich passend mit 50 Daten. Bis jetzt steht allerdings erst der Tourauftakt auf dem New Orleans Jazz & Heritage Festival am 27. April fest. Die Gruppe möchte auch ein neues Studioalbum aufnehemen, das auf der Konzertreise vorgestellt werden soll. Fans werden sich sicherlich freuen ihre alten Helden ein letztes Mal auf der Bühne zu sehen. Aber in welchem Maße sie mit fast 70 Jahren noch über die Bühne surfen werden, wird sich zeigen. Außerdem stellt sich bei solchen Reunions immer die Frage, ob an alte Zeiten angeschlossen werden kann oder ob eher ein finanzieller Aspekt hinter der Aktion steckt. Auch werden sie nicht mehr in der Originalbesetzung zu sehen sein, da zwei der Gründungsmitglieder bereits verstorben sind. Trotzdem möchte ich keinem die Vorfreude nehmen. Man kann gespannt auf das Album warten und hoffen, dass es die Erwartungen erfüllt.

Ich denke, dass ich für viele Kinder der 80er und 90er Jahre sprechen kann, wenn ich behaupte, dass Videotheken für sie klar in der Erwachsenenwelt verortet waren. Denn es gab einfach keine vergleichbaren Orte, an denen der Mikrokosmos der Kinder einen so winzigen Radius hatte. Die Wand mit den Kinder- und Jugendfilmen glich einer unschuldigen Trickfilm-Insel im rauen Meer der Erwachsenenfilme - das waren die mit den Knutschszenen und Verfolgungsjagden (Sex und Gewalt).

Was ich damals angesichts dieser brechend vollen, bunten Regale empfunden habe, kann ich wirklich nur vage als eine widersprüchliche Mischung aus an Angst und Interesse beschreiben. Diese Bruce Willis-Action, die Horrorfilme mit ihren bedrohlichen Schriftzügen, aber auch Romantisches (nicht zu vergessen: die Filme in dem Raum hinter dem roten Vorhang) - all das vermochte es, zur gleichen Zeit Verlangen, Abscheu sowie heftige Gefühle der Peinlichkeit in meinem überforderten Kindskopf heraufzubeschwören.

Ich weiß daher nicht, ob ich es gut oder unfassbar schade finden soll, dass sich Kinder heute bei großen Ketten wie Video World allenfalls in Begleitung eines Erwachsenen noch im vorderen Teil des Ladens aufhalten dürfen. Ich für meinen Teil möchte die Erinnerung an aufgeregtes Herumstolpern zwischen erdrückenden VHS-Wänden jedenfalls um keinen Preis missen!

P.S.: Freunde der gut sortierten Videothek sollten übrigens den nachfolgenden Kandidaten mal eine Chance geben: ImageMovement, Filmgalerie 451, Absolut Medien, Negativeland, Filmkunst Berlin und Video Collection.

Politikinteressierte unter euch haben sicherlich in den letzten Jahren das Treiben von Nordkorea verfolgt. Der mittlerweile verstorbene Diktator, Kim Jong-il, hatte das Land als Oberbefehlshaber unter eiserner Kontrolle. Die rund 1,6 Millionen Soldaten des Landes schwörten ihm die Treue und die Bevölkerung verehrte ihn, wenngleich er unfähig war, das Land ausreichend mit Nahrung zu versorgen. Mit den Jahren geriet das kleine Land mehr und mehr ins Abseits, die internationale Gemeinschaft verurteilte das Atomprogramm und sanktionierte das Land sogar zeitweilig.

Doch Kim Jong-il verstand es trotzdem, den Bürgern seines Landes die eigene Politik irgendwie zu verkaufen. Seine Popularität ist auch auf sein volksnahes Auftreten zurückzuführen. Er reiste ständig durch das Land, um sich Kasernen, Industriebetriebe, Schulen oder Bauernhöfe anzugucken. Dieses Phänomen wurde über die Jahre durch einen recht amüsanten Blog dokumentiert. Vielleicht kennen einige schon kimjongillookingatthings.tumblr.com/ Schaut man sich die Bilder der Reihe nach an, kommt man gar nicht umhin auch zu lachen. Auch wir haben darüber schon einmal berichet (und zwar hier).

Der große, geliebte Führer, wie er im eigenen Land genannt wurde, ist jedoch Ende 2011 verstorben. Eine seiner letzten Amtshandlungen war es wohl, die Macht zu sichern und seinen Sohn, Kim Jong-Un, als Nachfolger zu manifestieren. Anscheinend hat er ihm auch die Gabe vermacht, sich Dinge anzugucken. Kaum hat der junge Herrscher die Macht übernommen, reist er mit einer Schar Gefolgsleuten durch’s Land und besichtigt diverse spannende Angelegenheiten. Wie der Vater so der Sohn. Vielleicht gibt es bald einen Blog Kim Jong-un looking at things. Wer weiß?!