Mit einer Serie relevanter Veröffentlichungen von Bands wie Nasty, Warhound und zuletzt World Eater ist das Hardcore-Label Beatdown Hardware noch immer nicht müde. Stattdessen hatten wir gerade die Freude, schon mal vorab in die nächsten spannenden Alben - Improvise & Survive von World of Pain (VÖ: 21. Juni) sowie This Thing Of Ours von The Setup (VÖ: 5. Juli) - reinzuhören. Letztere haben ihrer neuen Hymne Walking Blind gerade ein ziemlich abgefahrenes Musikvideo kredenzt. Darin wird geskatet, schlafwandlerisch umhergeirrt und live gespielt. Sehenswert!

Von Momenten verzerrter Wahrnehmung im Video bis zu den Sing-Along-Parts ein Song von mitreißender Energie. Weitere Videos gibt es außerdem schon zu Burn und Trapped Under The Weight. Inwieweit das noch Beatdown ist, wird in den Kommentaren zu den Videos heftig diskutiert. In Anbetracht neuer Schnelligkeit und großer Melodien sind uns diese Klassifizierungen ehrlich gesagt herzlich egal. Wem dieses wuchtige Album gefällt, dem ist bestimmt viel wichtiger, dass es sogar auf farbigem Vinyl zu haben ist! Strike!

Markus Wambsganss führte Regie zu The Exact Color of Doubt und es folgte prompt die Nominierung bei den Kurzfilmtagen in Oberhausen. Sechs Studioalben der Band Liars sind bereits erschienen und es ist weiterhin kein Ende in Sicht. Im Gegenteil: Zuletzt wurde sogar von MUTE-Gründer Daniel Miller produziert.

Gerade sind mit Perfume Tear und I Saw You From The Lifeboat schon wieder zwei kostenlose Tracks des New Yorker Trios erschienen. Für ein Fotofilm-Video haben die drei zudem tief in die Fotokiste gegriffen, um uns ihr Bandleben in geballter Ladung durch die Gehirnwindungen zu jagen:

Sänger Angus Andrew: Nachdem wir WIXIW veröffentlicht hatten und von der Tour zurückkehrten, gab es ein kollektives Gefühl der kreativen Erleichterung und Befreiung in der Band. Wir genossen es, wieder Sachen ohne Richtlinien und Vorgaben zu schaffen und begannen sofort, eine Menge verschiedenster Werke zu produzieren. Was Kreativität angeht, befinden wir uns gerade in einer grandiosen Position - deswegen haben wir uns entschlossen einen kleinen Teil der Ergebnisse mit euch zu teilen.

Nachdem das Sound And Fury in diesem Jahr leider gecancelt werden musste, wird man To The Wind halt bei anderer Gelegenheit einmal live erleben müssen (z.B. beim Nitty Gritty Fest). Anfang Mai haben To The Wind via Pure Noise Records eine unbändige Hardcore-Scheibe namens Empty Eyes vorgelegt.

Wir möchten meinen, dass man die zehn neuen Songs ohne Weiteres frenetisch abfeiern kann. Denn diese Band scheut nicht davor, sich für ihr Publikum zu verausgaben. Vom Grunge-Erbe ihrer Heimatstadt Seattle ist allenfalls das Chaos geblieben, welches die Songs zu beherrschen scheint. Beim zweiten und dritten Hören wird jedoch klar, dass es mit laut, schnell und schrammelig in der Beschreibung noch nicht getan ist. Kraftvoll, klar, leidenschaftlich, sowieso. So kann dich eben nur einer anschreien, der es wirklich ehrlich meint.

Wer unsere Meinung über Empty Eyes teilt, kann sich ja vielleicht auch für T-Shirts der Band begeistern. Denkt dran: gerade abseits des Popolymps sind CD- und Merch-Verkäufe ja am Ende des Tages überlebenwichtig.

Hollywood produziert weniger Filme, gibt pro Film jedoch mehr Geld aus und geht damit höhere finanzielle Risiken ein. Doch trotz Piraterie und gelegentlichen Flops steigen die Profite weiter und müssen Studiobosse nur darin bestärken, dass die kostspieligen Zielgruppenanalysen aufgrund derer heute Filme gemacht werden, sich ausgezahlt haben.

Den kleinen Indie-Filmsektor grasen inzwischen über 400 amerikanische Produktionen ab. Die Indie-Szene wächst, aber sie macht nicht mehr Geld. Das Wenige, was da ist, teilen sich nun viele. Preisnachlass an der Technik macht’s möglich, dass man heute eben auch mit wenig Geld und guten Ideen tolle Filme machen kann. Doch lässt sich damit wirklich Geld verdienen?

Im Rahmen des San Francisco Film Festivals hat Regisseur Steven Soderbergh in diesem Zusammenhang eine intelligente und spannende Rede gehalten, die sich inzwischen alle anschauen können. Tatsächlich ging daraufhin eine Welle des Zuspruchs durch die US-Medien. Die vollständige Rede gibt es auf Vimeo zu sehen, was wir euch hiermit dringend ans Herz legen wollen!

Die Veröffentlichung von Daft Punks viertem Album Random Access Memories ließ die Gemüter schon im Vorfeld hochkochen. Anstatt uns jedoch den sich überschlagenden Kritiken einfach anzuschließen, möchten wir den Blick auf die fantastischen Coverversionen, Remixe und Mashups der Single Get Lucky richten.

Die Acoustic-Version von Igor Presnyakov ist vielleicht einfach Geschmacksache. Ja, sowas gibt’s. Aber bei Daughter’s Auffassung von der nächtlichen Suche nach dem Glück kommen eher Reminiszenzen an die Intimität von The XX auf. Damit singt Daughter in der BBC Radio 1 Live Lounge mit einer abgründigen Traurigkeit, die man wohl kaum für möglich gehalten hätte:

Wer so düstere Gefühle nicht erträgt, kann es ja mal mit der Oilst-Edit des Daughter-Covers versuchen. So richtig Freude wird da aber nur aufkommen, wenn man diese mit geschlossenen Augen tanzend im Sommersonnenaufgang richtig aufdreht…

Die absolute Über-Coverversion - da gibt es keine Diskussion - stammt von dem 19-jährigen Briten George Barnett. Erste YouTube-Erfolge verzeichnete der talentierte Multi-Instrumentalist mit Songs wie Cassi, Bewitched oder College Kids. Doch erst mit seiner tief gefühlten, erst fragilen und schließlich doch kraftvollen Interpretation von Get Lucky hat er ein Millionenpublikum erreicht:

So sieht es aus, wenn einer von Deutschlands wahren Entertainern sich mit den Varianten des Heavy Metals auseinandersetzt (Bild oben). Nach seiner Rückkehr zur ARD ist Harald Schmidt (55) letztlich doch noch bei Pay-TV Sender Sky angekommen. Somit bleibt zumindest einem Teil des deutschen Fernsehpublikums sowas auch zukünftig nicht verborgen.

Während Schmidt in diesem Ausschnitt versucht, Unterschiede zwischen den verschiedenen Metalrichtungen zu verinnerlichen, lacht das Publikum sich schlapp. Ein Metalfan auf YouTube schrieb darunter ganz empört: Wie respektlos die zuschauer gegenüber Metaltexten sind… (44 Likes).

Wen das nicht weiter stört, der kann sich mal noch Schmidts Versuche im Headbangen und sein Verständnis für Metal-versessene Schüler reinziehen:

Science Fiction kann so schön sein. Und obwohl ich weder ein großer Fan von Tom Cruise, noch ein Leser der Graphic-Novels von Joseph Kosinskis Oblivion bin, hat mich dieses post-apokalyptische Filmszenario voll in seinen Bann gezogen. Der Clou bei Oblivion ist der, dass nichts so ist, wie es zu sein scheint. Schon in den ersten zehn Minuten scheint eigentlich alles klar zu sein. Bald darauf dämmert es einem auch langsam, dass in diesem Film viele falsche Fährten gelegt werden. Protagonist Jack Harper ist dabei offenbar znächst genauso ahnungslos wie der Zuschauer.

Tom Cruise, Ex Bondgirl Olga Kurylenko und Morgan Freeman scheinen den größten Teil der Dreharbeiten vor dem Hintergrund eines Greenscreens herumgesprungen zu sein. Trotzdem wirkt Oblivion nicht zu effektlastig. Davon aber ganz abgesehen bewegt sich Oblivion ganz klar in einer Liga mit Filmen wie Bryan Singers X-Men (2000) und Rian Johnsons Looper (2012). Verglichen mit diesen Streifen, fragt man sich jedoch, wohin zum Henker denn Oblivions immense Produktionskosten von geschätzten 120 Millionen Dollar geflossen sind…

Phoenix hat sich mit Entertainment vom neuen Album Bankrupt! schon wirklich schwer Sommerhit-verdächtig gemacht. Das dazugehörige Video von Patrick Daughters ist dem nur noch zuträglich (den kennt ihr sicher ohne es zu wissen, weil der gute Mann einfach geile Videos am laufenden Band produziert). Hier der Beweis:

Phoenix haben sich von der FAS zur besten Band der Welt küren lassen, auf ihre Bonus-CD nicht weniger als 71 Bonus Tracks gepackt und gemeinsam mit R.Kelly die Massen beim Coachella Festival begeistert. Der Mashup 1901 vs. Ignition hat einen lässigen Flow, der dem Sommer 2013 sehr gut zu Gesicht steht:

Bei Pitchfork erhält die neue Platte eine 7.5 und es fallen Sätze wie “Phoenix songs are that party conversation you weren’t really paying attention to or didn’t fully understand, but to which you nod in agreement anyway”. Aber macht euch doch am besten selbst ein Album von dem, was Produzent Philippe Zdar, Sänger Thomas Mars und die drei anderen da bei den Aufnahmen in New York und Paris wirklich eingespielt haben. Deshalb hier noch einer unserer Lieblingssongs der Platte - Oblique City: