Ein indonesischer Straßenmusiker geht in ein Geschäft und trifft dort einen australischen Schlagzeuger… Klingt nach dem Anfang eines vielversprechenden Witzes. Ist jedoch in Wahrheit nur die erste Zeile aus der Kennenlernstory von Dougy und Toby von The Temper Trap. Auf der Website der Jungs ist derzeit zu lesen, dass sich The Temper Trap gerade mit Produzent Tony Hoffer (Beck, Silversun Pickups, Phoenix, M83, Ladyhawke uva.) im Studio befinden.

Zuvor hatte sich die 2005 gegründete Band nach endlosen Tourrunden endlich einmal eine Pause von Promo und Auftritten und stattdessen Zeit für intensives Songwriting und im Falle von Jonny sogar für’s Kinderzeugen genommen. Inzwischen lesen wir jedoch wieder Zeilen wie diese von den Melbournern “Home cooked meals, no early flight calls, but after a while you get ready to get back out there and we are pumped to get back on the road and entertain you guys.”

Mit Joseph Greer haben Dougy, Jonathon, Toby und Lorenzo sich übrigens einen fünften Mann ins Bandboot geholt. Er soll bereits stark beim Produktionsprozess des “Conditions”-Nachfolgers involviert gewesen sein und dabei auch neue Impulse für die musikalische Weiterenticklung gesetzt haben. Bleibt uns nur zu hoffen übrig, dass auch hier wieder Hymnen á la “Love Lost”, “Sweet Disposition” und “Science of Fear” entstehen werden! Laut Wikipedia ist mit der neuen Platte höchstwahrscheinlich im Juni zu rechnen.

Photo Copyright Daniel Boud

Gerade noch im Kino und schon kann man sich die animierten 3D-Schlümpfe auch in die eigenen vier Wänden holen. Ist man nicht gerade ein fernseherloser Mac-Nutzer wie ich, so ist dies mittels Blu-ray Technologie längst kein Problem mehr. Nun gut, rein theoretisch könnten sich auch Kandidaten wie ich einfach ein externes Blu-ray-Laufwerk anschaffen…

Aber das kann noch ein bisschen warten. Denn die wirklich großen 3D-Events warten 2012 ganz klar im Kino auf uns! Vergiss die 3D-Editionen von Sherlock Holmes, Die Legende der Wächter und Die drei Musketiere! Nach Spielbergs Tim und Struppi-Neuauflage im Herbst geht es in diesem Jahr zunächst weiter mit George Lucas’ Star Wars 3D: Episode 1 - Die dunkle Bedrohung. Klar, was für viele Fans ein nahezu historisches Wiedersehen bedeutet, geht anderen wahrscheinlich am allerwertesten vorbei.

Freunde der Science Fiction werden außerdem in The Darkest Hour mit 120 Minuten geballter 3D-Action von Regisseur Chris Gorak gut versorgt. Wer es lieber fantastisch mag, sollte sich den 9. Februar rot im Kalender markieren - den Tag ab dem Martin Scorsese mit Hugo Cabret seine bislang unglaublichste Geschichte auf die Leinwand bringt. Und wer gleich noch eins drauf setzen mag, ist bei Andrew Stantons John Carter - Zwischen zwei Welten sowie Bryan Singers Jack the Giant Killer an der richtigen Adresse. Und Men In Black 3 in IMAX-3D wird zwar teuer, dafür aber mit einem Optimum an Sound und Bild womöglich der Abräumer unter den Blockbustern des Sommers.

Auch für Massenpanik und Herzschmerz ist gut gesorgt, wenn James Cameron seine Titanic nach 15 Jahren noch einmal dreidimensional versinken lässt. Wäre doch gelacht, wenn die tragische Liebesgeschichte um Leonardo und Kate die Zuschauer nach all der Begeisterung von einst heutzutage kalt lässt!

Doch nicht nur Pärchen und sentimentale Kinder der 90er sollen was vom Kuchen abbekommen: So steht für die jüngsten Kinobesucher in den kommenden Monaten u.a. räumlicher Spaß in Form von Spy Kids 4, Ice Age 4: Voll verschoben, Asterix & Obelix, Madagascar 3, Findet Nemo und Monster AG 2 an. Der Fortsetzungswahn will und will einfach kein Ende nehmen… Und dieses 3D-Ding, das hat gerade erst richtig an Fahrtwind gewonnen!

Im Kinosessel mit Klischees bombardiert werden? Nein, danke. Doch sogar absurde oder zumindest ungewöhnliche Geschichten drehen sich in ihrem Kern um Themen, die bereits in irgendeiner Form filmisch abgehandelt worden sind. Trotzdem sind uns diese “alten Geschichten in neuem Gewand” allemal lieber als langweilige Remakes und uninspirierte Filme, die nichts weiter tun, als dreist abzukupfern. In Robert McKees Buch über die Prinzipien des Drehbuchschreibens heißt es daher auch “Stereotype Storys bleiben zu Hause, archetypische Storys gehen auf die Reise”. Von letzterer Sorte kriegen wir Menschen nämlich einfach nicht genug. Das sind jene Geschichten, die uns mit ungekannten Orten und Menschen etwas erzählen, worin wir dennoch uns selbst und unser Leben wieder erkennen. Dann treten wir anschließend aus dem Kinosaal und sagen “Wow, so ist das Leben!”

Bei der Verfilmung des stringenten Karriereweges des langjährigen FBI-Chefs J. Edgar Hoover ist dies in meinen Augen auf wirklich vortreffliche Art und Weise gelungen. Natürlich haben wir alle keine Ahnung, wie es sich wirklich anfühlt, diesen Laden über 50 Jahre hinweg zu leiten. Aber Clint Eastwood erzählt hier mehr als nur die Geschichte vom sagenhaften Aufstieg eines Mannes (gespielt von Leonardo DiCaprio), während die Regierungen im Lande kamen und gingen. Wir erleben, wie ein enormer Geltungsdrang den Idealismus eines moralischen Menschen in pure Skrupellosigkeit verwandelt. Außerdem wird uns gleich anhand mehrer Akteure deutlich vor Augen geführt, wie eine Vision, eine neue Möglichkeit oder schiere Paranoia das Handeln eines Menschen in völlig andere Bahnen zu lenken vermag. Als Zuschauer lässt uns dieser Film erahnen, wie wichtig es ist zu vertrauen. Wir spüren, dass  Angst etwas Gefährliches und Mut etwas Fruchtbares ist. Und am Ende gehen wir aus dem Kino und denken “so ist das mit dem FBI, den Entscheidern und Politikern.” Kurzum: Genau so ist das Leben!

Während der Pariser Männermodewoche präsentierte dieser nun seinen neuesten Coup für die Herbst/Winter Saison 2012/2013 unter dem Titel A Soldier Of My Own. Herausgekommen ist eine sehr militäreske gestaltete Modelinie für den Mann. Wie schon Givenchy und jüngst Boris Bidjan Saberi, verpasste auch der Dior Homme-Designer seiner Kollektion einen navy grünen Anstrich und kombiniert lässige Basecap zum hochgeschlossenen Anzug.

Den Soundtrack zu dem Spektakel liefert ein Remix von  Woodkid‘s Iron. Schaut selbst:

Die schärfsten Looks findet ihr in unserer Galerie:

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Zeit ist Geld. Dieses Prinzip wurde mehr oder weniger im Film von Andrew Niccol umgesetzt. Der Regisseur, der durch Filme wie “The Truman Show” und “Lord of War” bekannt wurde, glänzte auch in diesem Streifen wieder mit einer genialen Idee. Der Film spielt in der Zukunft und beschreibt den gesellschaftlichen Umgang mit Übervölkerung und anderen sozialen Problemen. Die Lösung ist ein neues Wirtschaftssystem, in dem Zeit buchstäblich Geld ist.

Durch eine Genmutation wird erreicht, dass jeder Mensch biologisch nicht älter als 25 Jahre wird. Ab dem 25. Geburtstag hat man noch ein Jahr zu leben. Gleichzeitig ist es jedoch möglich, sich zusätzliche Lebenszeit dazuzuverdienen. Dies funktioniert durch Arbeit, Geschenke oder Diebstahl. Letztendlich wird die Zeit in Andrew Niccols Welt zu einer Art globalen Währung. Ihr Portemonnaie tragen die Menschen somit quasi in Form einer digitalen Uhr am Handgelenk. Doch auch Niccols utopisches Gedankenspiel ist nicht vor einem krassen sozialen Gefälle sicher. Verdeutlicht wird diese Tatsache insbesondere durch die verschiedenen “Zeitzonen”, in denen die Menschen leben. Das heißt, je mehr Lebenszeit du hast, desto angenehmer ist die Umwelt, in der du lebst. Wie auch in der realen Welt gibt es nur Wenige, die von diesem System profitieren und sehr viele, die dadurch kaputt gehen. Dieses sozialdarwinistische Thema zieht sich als roter Faden durch den gesamten Plot.

Die Hauptfigur, Will Salas (Justin Timberlake), kommt aus einer Zeitzone, wo Menschen jeden Tag auf’s Neue um ihr Überleben kämpfen. Allein durch einen glücklichen Umstand gelangt Salas dennoch zu sehr viel Lebenszeit. Durch die Ungerechtigkeit, die ihm in der Geschichte widerfährt, wird er zum Rächer der Schwachen und kämpft gegen das System. An seiner Seite ist die schöne Sylvia Weis (Amanda Seyfried), Tochter eines Zeit-Bankers. Anfangs noch in der Rolle seiner Geisel verlieben sich die Beiden später, um dann ein wenig á la “Bonnie & Clyde” für ihr gemeinsames Ziel zu kämpfen. In Time ist wirklich ein sehenswerter Film. Man befindet sich von Anfang an in einer besonderen Ausgangssituation. Akzeptiert die Umstände, dann fesseln einen auf die Spitze getriebener Jugendwahn, das Revolutionäre Element sowie der zweifelhafte Sozialdarwinismus.

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Eines ist sicher: falls es Trends der Männer Modewoche gibt, an denen der moderne Großstätter von Welt dieses Jahr nicht vorbeikommen wird, dann sind es schwarzes Leder und vornehme Eleganz einer früheren Epoche.

Auf den Spuren Downtown Abbeys

Miucca Prada katapultiert uns mit ihrer Vision für den Mann der nahen Zukunft in die Zeit vor dem ersten Weltkrieg. In ihrer Show zeigte die italienische Designerin hintersinnige Dekonstruktionen formeller Herrengarderobe des späten 19. Jahrhunderts: wie wild miteinander kombinierte Stresemannstreifen und Rollkragenpullover unter dem feinen Anzugshemd und Redingote-Mäntel in Mikro Jaquards. Der luxuriös und elegant gehaltene Dandy-Look wurde nicht etwa wie gewohnt ausschließlich an hageren Jünglingen, sondern an einer ordentlichen Anzahl Hollywood-Charakterköpfe wie Adrien Brody, Willem Dafoe, Gary Oldman und noch einigen mehr präsentiert. Wie nicht anders zu erwarten, werden uns auch im nächsten Winter gedeckte Farben, allen voran Schwarz und Grau begleiten.

Serial Killer Fashion

Einen Schritt weiter geht stattdessen Jil Sander und präsentierte auf der Pitti Uomo vor wenigen Tagen eine vornehmlich düster gehaltene Kollektion in post-apokalyptischem schwarzem Leder. Chefdesigner Raf Simons entwarf schmale Anzüge aus festen Materialien, die mit weißen Hemden, dünnen Krawatten und weit geschnittenen, tiefschwarzen Ledermänteln gezeigt wurden. Das recht finstere Sortiment lockerte er mit Ledertaschen in Papiertütenoptik und humorvollen Pullovern auf, in die ein possierlicher Dinosaurier oder Wal eingestrickt war. Patrick Bateman would have approved!

Was sonst noch so in den Köpfen der Modeschöpfer rumschwirrt, könnt ihr bei Nowfashion einsehen!

Ich habe einmal gehört, dass eine filmischen Montage immer aus einem Mangel an Material heraus entsteht. Clever zusammengefügt lässt sich dieser Mangel im Film überbrücken. Bestenfalls schafft es der Zuschauer die fehlende Lücke im Geschehen selbst durch freies oder einfach nur logisches Assoziieren zu schließen. Richtig spannend wird es allerdings, wenn man diese Technik der collagenhaften Aufreihung unterschiedlicher Sequenzen auf Filmmaterial unterschiedlichen Ursprungs anwendet. Hier tut sich ein verrücktes Spannungsfeld zwischen Sinn und Unsinn sowie unterschiedlichem ästhetischem Empfinden auf. Nirgendwo lässt sich dieses Phänomen besser veranschaulichen als auf YouTube.

Hier einige meiner Fundstücke: die Filmmontagen als Visualisierung der Filmgeschichte, Bestenliste, Tribute to, Inspirationsquelle, Jahresrückblick, belustigende Bilderflut, Musikvideo, Comedyversuch, etc. etc.

In diesem Zusammenhang auch nicht verkehrt: die Seite www.supercut.org, wo ich beispielsweise auch “Bush’s 2008 State of the Union, with all the words deleted” gefunden habe. Ein weiterer Supercut-Liebling von mir sind die Coffeejerks des 50er und 60er Jahre Films und natürlich alle “Dudes” aus Big Lebowski.

Heldentum, Superkräfte, Schlagfertigkeit: Es gibt viele Gründe dafür, dass sich Menschen seit fast 100 Jahren für Superhelden begeistern. Man kann träumen, sich in der Vorstellung verlieren, selbst Menschen zu retten und mit seinen Superkräften die Herzen aller Traumfrauen erobern. Wahrscheinlich hat auch jeder schon mal das Szenario im Kopf durchgespielt, was passieren würde, wenn auf einmal die Bankfiliale ausgeraubt würde, in der man gerade Geld abheben möchte. Der Gedanke, dass man sich dann einfach das Hemd auszieht und im unverwechselbaren Outfit den Räuber in die Flucht schlägt, ist doch zu schön! Klar, das ist totaler Quatsch, aber trotzdem oder gerade deshalb begeistern Comicwelten viele auch noch im Erwachsenenalter. Comics sind eben für genau diejenigen Alltagsausbrecher, denen Magie, Elfen und Drachen schon wieder zu viel des Guten sind.

Die ersten Superhelden sind bei Marvel und DC bereits in den 30er Jahren erschienen. Auch die dazugehörigen Hollywood-Produktionen sind eigentlich ein alter Hut. Trotzdem sind seit einigen Jahren wieder Comicverfilmungen extrem populär geworden. Seitdem Tim Burton vor ca. 20 Jahren Batman neu verfilmte, boomt das Geschäft nahezu unentwegt. Es gibt - gefühlt - kaum einen Marvel, DC oder Dark Horse Comic, welcher in dieser Zeit nicht als Filmadaption erschienen wäre. Die Ergebnisse waren dabei jedoch sehr unterschiedlich. So war Hellboy meiner Meinung nach einer der schlechtesten Filme aller Zeiten, Christopher Nolans “The Dark Knight” allerdings auch einer der besten…

Auch in diesem Frühjahr steht wieder zahlreichen Superhelden eine Auferstehung bevor. Nachdem in den letzten Jahren bereits Filme über Hulk, Iron Man, Captain America und Thor die Kinokassen klingeln ließen, wird 2012 die Geschichte von “The Avengers” neu erzählt. Die besagten Superhelden bilden eine Allianz, um gemeinsam einen übermächtigen Bösewicht in die Flucht zu schlagen. Der Filmstart ist für Anfang April geplant. Die Besetzung ist vielversprechend, da mit Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Captain America), Mark Ruffalo (Hulk) und Chris Hemsworth (Thor) die gleichen Schauspieler gewonnen wurden, die den jeweiligen Charakter auch schon in den Soloproduktionen verkörpert haben. Das schafft Glaubwürdigkeit. Unterstützt wird die Superhelden-Truppe durch keine Geringeren als Scarlett Johansson und Samuel L. Jackson.

In der Vergangenheit hatte Marvel die Möglichkeit einer Filmreihe bereits mehrfach angedeutet. So gab es einige Szenen, in denen sich Mitglieder der Avengers getroffen haben (z.B. Iron Man und Hulk). Als das Projekt dann offiziell bestätigt wurde, waren viele Fans natürlich völlig aus dem Häuschen. Ob uns mit den Avengers lediglich flache Unterhaltung oder Kino auf Augenhöhe mit “The Dark Knight” geboten wird, gilt es noch abzuwarten. Dass Alan Silvestri die Filmmusik beisteuern wird, können wir jedoch schon mal als positives Indiz auffassen! Anfang der 90er wurde Silvestri durch seine Komposition für die Predator-Filme sowie Forrest Gump und Stuart Little bekannt.